你那边几点 (2001)
获奖情况：第54届戛纳电影节 (2001)/第38届台北金马影展 (2001)
简介 父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪 饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪 饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的
意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。©豆瓣
因为这片子，爱上的《四百下》。这告诉我一个常识：要想爱上法国电影，须先爱上台湾电影。然后一起强烈地热爱台湾和法国电影。
在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。
大陆的海外党越来越多了，应该比早些年的文艺青年们更好的理解这个电影了吧。人和人会因为孤独和悲伤而偶然的凑在一起，互相抚慰，抚慰之后，仍旧孤独和悲伤的各自离开。
孤独是与身俱来的天分。在塑料袋里撒尿，川流不息的天桥上敲着不会坏的手表。故意调整成巴黎时间的刻度，在深夜里吃异国时差的怀念晚餐，独自因为怕黑而锁上心房，枕头的味。喝咖啡到吐，约了逛街买时装，头脚相对抱一整晚很难入眠。在车里喝酒。蔡明亮的空虚是展开的不避忌。有些事，一个人做才到位。
为你把所有钟表调慢七小时，一遍遍看《四百击》，吃你送过的蛋糕，试图与你发生某种联系。可是呢，还是要命的孤寂。蔡明亮真是把这种孤苦无依茫然无惧的爱拍到了极致。
比想象中更具可看性。“父亲出殡”及“抱钟入影院”这两场戏的用光很赞。PS：我也想试一下把这座城的每一个钟拨慢七个小时，然后像巴黎人一样慢行。
1.每一个的寂寞都不一样，却都是一样的沉重和哀伤；2.拿着枕头自慰的寡妇，思念送自己蛋糕的女人却跟陌生女人做爱，在异国他乡的女人亲吻了给予自己温暖的同性，然而生活的寂寞却依旧如影随形，无法摆脱；3.七个小时的时差，那是思念的距离；4.死去的人没有回来，而是往不停转动的摩天轮徐徐走去。
用不断出现或暗示的时间概念偷换影像空间感，从而实现时间条件下的握手交欢，只是肉体簇拥得如此紧密，也抵御不了现实既定的冰寒；还是蔡明亮电影中那份熟悉又绝望的寂寞，似睡未睡的眼角噙泪，仰望彼此的本能慰藉，都是近乎兽性的冲动和保护；最后以时钟性与介入者身份揭露收尾，意味深长。
导演尽可能多的使用了长镜头以保持事件的完整性，看角色撒尿，看角色吃饭，看角色作法，看角色发呆，看角色吵架，看角色睡觉，看角色泄欲...节奏慢得让人内心焦躁，但这也正是导演想呈现给观众的。主角之间有着不同的年龄，生活在不同的时区，但都经历着同样的空虚和迷茫，尽管都在用各自不同的方式逃避，却始终没有出路...片中引用《四百击》绝不是单纯的致敬，我始终忘不了《四百击》片尾小男孩拼命奔向自由的带给我的力量与最后凝固在小男孩脸上的“Now what？”表情形成的反差带给我的冲击。嗯，无论你躲到巴黎、调整时钟、隔离阳光还是逃出牢笼，最终你会发现这个世界根本没有出路...
時隔一年，爲了紀念妳，再看了一次。