《火女》更像是金绮泳对于早先作品《下女》的自我完善，并有意地进行着一种色彩与定帧的蒙太奇实验。原作的逼仄感在《火》中被表现主义的空间取而代之，a haunted house 。在前景虚化的大色块空间中令影片极其富有挑逗性，以及“被围困的状态”这一点十分像今村昌平，甚至某种意义上有些布努埃尔。放映机的冰冷注视穿插期间，将影片放置于一种不安的现代性语境与城市空间之中，high and low，衣柜中的骷髅与主角的乡村创伤将影片引入一种朴素的社会学批判以及精神分析符号。值得注意的是，男主人在强硬的外表之下实际上是疲软的存在，这一点与《下女》利益最大化的妥协截然不同，前者永远在两个女人之间摇摆不定。下女的闯入实际上是婚姻裂缝的一个隐喻，一个triangle love【墓岛字幕组】
“进城务工”女孩的毁灭故事，大量倾斜的构图，神经质的运镜，暧昧炽烈的红色，幽暗深邃的黑色，抽象扭曲的隐喻图案，幻灯片插入的暴力图片，让洞穴一样的房间显得逼仄压抑，两女争夺一男所有权，情绪狂乱，举止暴躁，不断释放的欲望是一个无底洞，终将吞噬所有；女主角是一个具有自毁、自虐倾向的神经病人，眼神和身体都在欲望中起伏才像活着，焦灼和燃烧，不断上升不断坠落，不能实现自己的愿望，就拖着其他人一起毁灭。没有《下女》的简洁工整，但更有爆发力，如果有一个高清修复版本，这个片子会更具观赏性；70年代韩国就有这样的电影，虽然比同时期的日本电影差很多，但还是走在了很多亚洲国家前面。
资产升级，变态升级，色情升级 与[下女]相比，人物的性格塑造更加完整，戏剧冲突和故事整体表述更加完整。金绮泳无疑对这个题材热爱至极，对一些自己想象出来的特定节点极其着迷，比如老鼠药，比如下女仰头死在楼梯上的样子。 进步的摄影技术使得金绮泳能够更好地利用光影营造诡谲的气氛，彩色胶片也无疑为金绮泳的电影大增神采。在用色方面金绮泳无疑受到了欧洲新现实主义的影响，鲜明的配色刺激着人的感官。而他也毫不掩饰对红色的钟爱，并将红色与色情紧密地连接在一起。红色的灯光，裙子，毛巾，餐具，夜壶(杀人凶器)，红色的血，他就是要让你兴奋，就是让你血脉贲张。(他大概也是70年代的韩国将颜色用的最强烈的人吧) 暴力和色情是金绮泳的两个不肯放弃的执念，就像最后警局的桌子上，鲜艳粉红的康乃馨旁插着一把刀子。
男主的脑回路我是无法理解的，一直到死都在出沙雕主意，女主演技也不敢恭维。有意思的就是调度和定帧吧。
4.0。
这个美术也是很突出了，即便是这么糟糕的版本，镜头也很多心思，各种倾斜。
对《下女》几乎完全的复刻，彩色升级，剧作修复
《火女》更像是金绮泳对于早先作品《下女》的自我完善，并有意地进行着一种色彩与定帧的蒙太奇实验。原作的逼仄感在《火》中被表现主义的空间取而代之，a haunted house 。在前景虚化的大色块空间中令影片极其富有挑逗性，以及“被围困的状态”这一点十分像今村昌平，甚至某种意义上有些布努埃尔。放映机的冰冷注视穿插期间，将影片放置于一种不安的现代性语境与城市空间之中，high and low，衣柜中的骷髅与主角的乡村创伤将影片引入一种朴素的社会学批判以及精神分析符号。值得注意的是，男主人在强硬的外表之下实际上是疲软的存在，这一点与《下女》利益最大化的妥协截然不同，前者永远在两个女人之间摇摆不定。下女的闯入实际上是婚姻裂缝的一个隐喻，一个triangle love【墓岛字幕组】
BIFF 标记了这么久终于在釜山电影节看到了！下女的翻拍版，情节点几乎一样，女主角没之前好看，而且新的设定多了好多苦情戏码，剧作扎实了反而不太喜欢。除了招牌的镜头平移和垂直调度，这次多了色彩的发挥空间。为什么叫火女呢？我一直以为2010版的自焚结尾是这里来的，没想到不是……
女人果断惹不得。。。
神了。