双子杀手 (2019)
获奖情况：第18届美国视觉效果协会奖 (2020)/第6届豆瓣电影年度榜单 (2019)
简介 效力于美国国防情报局的特工亨利·布罗根（威尔·史密斯 Will Smith 饰）是一名顶尖狙击手，在他的职业生涯中，曾奉命扫除许多威胁国家安全的恐怖分子。执行任务时的他下手果断，毫不迟疑。可是最后一次任务险些失手，却让他产生了动摇，进而提出解甲归田。怎奈放下屠刀的他，偶然听到了一个有关国家机密的大事，随即便招来杀人之祸。在躲过政府第一次围剿之后，他偕同因监视自己而意外被卷入其中的女特工丹妮（玛丽·
伊丽莎白·温斯特德 Mary Elizabeth Winstead 饰）展开逃亡，投奔昔日战友巴伦（本尼迪克特·王 Benedict Wong 饰）。 未曾想新的杀手阴魂不散，尾随而至。更令亨利惊讶的是，追杀他的竟是年轻了25岁的另一个自己……©豆瓣
很重要的是你抱着怎样的预期来看这部李安作品，你又期待在这部电影中看到怎样的李安式表达？预期不同，角度不同，获得的体验自然也不同。具体到我个人来说，也许因为之前对于技术层面已经有所领略，所以这次更多地是想看李安怎样将一个上世纪就能写出来的故事做一些全新的解构，可惜最后呈现的结果还是稍微有些失望的。影片虽然有很多有价值的主题，比如克隆反思、父权挑战、自我对立等，但整体并无什么新鲜感。剧本本身也很拧巴，尤其是养别人的克隆体做儿子，再派他去杀掉本体，这种设定感觉完全不符合逻辑。虽然反派最后强行圆场，但中间的很多细节还是很难说得通，这种时候也只能抛开故事看技术了。技术层面无可挑剔，两个威尔·史密斯的对垒极具真实感，前两场打斗戏的精细度甚至是令人瞠目结舌的。虽然本片平庸，但我仍对李安未来的作品抱有期待。
四星半。《双子杀手》昨天国际评分开分，不是太理想，但我坚持自己对于李安的判断：这部电影的最重要看点，并不在于拍了什么故事，而在于用什么样的方法/技术手段去讲故事。这是关心故事和奇观的观众，通常会忽视的切入点，他们不晓得，安叔要做的，以及怀揣的雄心，其实是要重生一种新的电影语言概念——它可以放置于各种传统商业类型当中，正如《比利林恩中场战事》《双子杀手》和未来的《马尼拉之战》中，并配合道道地地的李安作者风格，比如对父子关系的一贯探索。讲真，想到一种面向未来的电影语言可能由我们华人开创，我是激动的——戈达尔说，电影始于格里菲斯，终结于阿巴斯。安叔要做的，就是当21世纪的格里菲斯。
热评里那一大段五星好评看的我都脸红 安叔这次确实是失手了 如果说比利林恩算讲了个好故事 那双子杀手真的不及格 剧情老套 动作场面算流畅 但是文戏太糟糕靠动作戏也补不回来了 希望早日回归华语电影 太想看到安叔拍华语电影了
哇靠这个炫技，真假史密斯的打架CG都不说了，这是一部三分之二的时间里都是弱光场景的3D电影，它不仅有120帧、甚至还有慢镜头的120帧（但整个荷兰也没有一块4K 120帧银幕，我看的只是2K 60帧。有些场景十分惊艳，例如大范围的海水、此刻尽丝滑的高速动作戏乃至摩托车上的第一人称视角镜头，令人感叹科技真的拓展了影像语言的可能性。只是这种新颖的表达的效果还十分有限，剧本和台词与其说是意料之中的烂（父子关系的内核还行），倒更有可能是对技术野心做出的妥协吧。
【C】真的，身为李安粉我都不知道这片有什么值得吹的，克隆人伦理问题讨论的很深入吗？无非科幻作品老调常谈那一套。父子关系映射很有水平吗？建议您重看李安的父亲三部曲。一个连女主角都无比空洞完全工具化人物的电影（那位被炸死怒领便当的更滑稽），咱就别夸文戏了成吗？当然片子是有创新的，动作场面在高帧率形式下有了完全不一样的视觉体验，李安也特意设计了很多镜头去凸显它。但这些也就15%，剩下85%都在故作深沉，却也没深沉出什么东西。如同一位肌肉帅哥在软件上向你发来邀请，你兴冲冲得赶去酒店，结果人说其实我想找人聊聊文学，你说那好吧聊文学也可以，结果肌肉男从背后拿出一本《小时代》。大概是动作片都太无脑儿，李安拍了个中学生思辨水平的都被部分人吹上天来
明明是和自己的克隆人对话，但却处处都像是在跟自己的儿子对话。更深一层是，李安打通了故事层面和技术层面的“创造”。影片开头的高速火车狙击戏，威尔史密斯要在高速运动的无数窗户中射击某一个窗户，这就是李安自己面对每秒120帧的任务。故事中的人创造了克隆人，恐惧克隆人，接受克隆人，与此同时李安也在面对电影行业的“克隆人”。
不管什么样的故事，只要到了李安导演手里，都会变成李安的故事，这次讲的是“每个人都希望有再年轻一次的机会”，李安对电影整体的节奏掌控又是教科书级别！导演这次的野心不在故事上，而是继续在探索高清数字电影未来的某种可能性上，心思在新技术的尝试上，再次使用了120帧、4K、3D的高规格，和传统电影完全不一样的拍法，动作戏、摄影和打光等都有不一样的尝试，拿技术和特效为叙事服务，不是用技术打造夸张的视觉奇观，而是反其道而行之，用技术让画面更真实，细腻，有沉浸式的体验，让观众的眼睛看不出那是烧了钱的特效。把技术当作上帝的双手，用动作捕捉技术和CG特效再造了一个“23岁的威尔·史密斯”，这个全CG的角色绝对是一座崭新的好莱坞特效角色的里程碑，明年奥斯卡最佳视觉效果奖稳了！
看得出安叔很努力想加入一些深层次的主题了（比如父子情结科学伦理什么的），但故事连伪劣版的“谍影重重”都谈不上。什么样的智障会养一个克隆儿，然后命令这个克隆儿去杀他的本体？难道没想过见面即穿帮问题？即使以爆米花标准来衡量也属于焦糊水平，更不要说结尾还打出刺目的“李安作品”…（技术挽尊即双标，望周知）
《双子杀手》其实就是李安自己的故事，他就是男主角亨利。 如今的李安成熟、聪明、经验丰富，但是却比不上更年轻的自己了，正如亨利打不过小克。 亨利看的太多，想的也太多； 小克太单纯了，他什么都不会，只会杀人，所以能把长处发挥到极致。 李安也是如此，以前他只会拍剧情片，就把剧情片拍到极致，即便是《卧虎藏龙》《少年派》也是凭借文戏收获如潮好评。 现在他迷上了技术，开始追求帧数和视觉效果，然而他最为人称道的——剧本却大不如前，最终形式大于内容。 表面上是进步，其实是一种退步。 对其它导演而言《双子杀手》就是一部中规中矩的好莱坞大片，但对于李安，这部电影只能算不及格。 不是《双子杀手》太差，而是《家庭三部曲》《断背山》《少年派》……太好了。 如果我们给《双子杀手》打高分，那就对李安以前的作品太不公平了。
父子伦理与时间年轮的点水探讨是习惯性策略表达，类型元素是骨骼支撑，几场动作戏继续“比利·林恩”中例如演唱会段落、战争段落等用以测试探索全新视觉革新下的场面调度、画面美学和空间运动的重置标准，是真正起点，好比那只蜜蜂，服务于主角体质制造戏剧功能倒是其次，更多的作用其实等同于比利·林恩回家后房间中的那只苍蝇。各种更加丰富的多焦点长纵深置景，光线、建筑、植被、灰尘、枪火、影子、水波都开始参与对故事情节注意力的分散抢夺，甚至表演面孔都被减龄与高帧技术多元拆解细化。九十年代的美国动作片刚刚脱离B级制作的粗糙和平面，追求更加极致丰满的全球化视角下的视听造戏，且还未被新世纪流行起来的高速剪辑摧毁流畅持续运动与充分环境感知，李安以此为材料切入，不止锤炼锻造未来前沿，挽救曾经大众影像的真切流动，更是重中之重。